As 10 músicas do Coldplay que mudaram a vida de Chris Martin

Crédito: Diego Castanho

Faltam apenas dois anos para o Coldplay completar 30 anos de carreira e, ao longo de sua trajetória, a banda marcou diferentes gerações com músicas que se tornaram grandes sucessos e continuam sendo entoadas pelos fãs em seus shows.

O vocalista Chris Martin conversou no final do ano passado com a Rolling Stone dos EUA e lembrou de algumas fases do grupo britânico, como quando ele sentiu que as coisas mudaram para a banda.

O músico lembra que esse momento aconteceu logo após o lançamento do segundo disco de estúdio do Coldplay, A Rush of Blood to the Head, de 2002:

“Começamos a receber críticas por termos nos tornado populares. E então, de repente, nos tornamos a banda menos popular do mundo também. Nunca tivemos que lidar com isso antes e estávamos uma bagunça total.”

Martin confessou que estava com a confiança baixa enquanto ainda aprendia o que era estar em uma banda com seus companheiros do Coldplay. “Eu tinha perdido de vista aquela voz interior que te diz para onde ir”, admitiu o vocalista.

A realidade é que essa voz mencionada por Chris não podia ser invocada pelo músico – ele descreve que ela surgia de maneira inesperada e o ajudava a criar canções no momento em que elas precisavam aparecer.

Uma delas foi o hit “Fix You”, que garantiu o futuro do Coldplay em 2005. A partir dali, diversos outros clássicos foram surgindo e consolidando a banda como um dos maiores nomes do Pop Rock.

Na conversa com a Rolling Stone, Chris Martin relembrou uma série de músicas que ajudaram a definir a brilhante história do Coldplay. Confira as músicas escolhidas logo abaixo e um trecho do que ele comentou sobre cada uma delas.

As explicações completas do músico sobre cada faixa podem ser lidas aqui.

As 10 músicas do Coldplay que mudaram a vida de Chris Martin

“Yellow” (2000)

“‘Yellow’ é um bom ponto de partida, porque sem essa música não haveria nenhuma das outras. Como qualquer uma das nossas músicas realmente boas, eu não tive nada a ver com ela. Ela simplesmente chegou até mim. Estávamos gravando no País de Gales, em um estúdio chamado Rockfield, em 1999 ou no início de 2000, e eu estava gravando uma música chamada ‘Shiver’. Eu estava fazendo essa parte acústica, e o gravador quebrou. Eu não tinha ideia de toda a escrita espiritual em torno de coisas como ‘veja o que está faltando como uma oportunidade’ ou ‘a rachadura é por onde a luz entra’. Mas aqui estava ela em plena exibição sem que eu percebesse. Havia um problema, algo estava quebrado, e isso criou um espaço para algo legal chegar.

[…] ‘Yellow’ era o nosso passaporte para todos os lugares. A primeira vez que viemos para os Estados Unidos — antes de eu ter as ferramentas certas para controlar minhas emoções — tive um verdadeiro ataque de raiva porque a gravadora tinha mudado a capa daquele single para um tom mais amarelo. Eu surtei porque pensei: ‘Não, não, nós escolhemos especificamente esse tom de laranja quente’. Eles disseram: ‘Mas nós não entendemos. A música se chama ‘Amarelo”. E eu disse: ‘Você não me entende’. Agora, eu lidaria com isso de forma mais diplomática.”

“Clocks” (2005)

“Tínhamos um álbum chamado ‘A Rush of Blood to the Head’ , e a última música que gravamos para ele foi ‘Clocks’, que, mais uma vez, pareceu que simplesmente caiu por entre os meus dedos. Acho que se eu fosse tentar descobrir em que aquele piano foi inspirado, há uma música do Bruce Springsteen cuja parte do piano tem um tipo de arpejo semelhante. Mas não sei. A letra, mesmo no disco, não está totalmente finalizada. Ao longo dos anos, meio que descobri o que aquele murmúrio estava tentando dizer. Há certas músicas que chegam totalmente formadas e até os murmúrios fazem sentido, e você não mexe com eles.

Virou single em 2003, que foi quando você provavelmente já a ouviu. Mas qualquer single de sucesso, entre aspas, que já tivemos, qualquer artista pop ficaria muito decepcionado com essas posições nas paradas. Não é música pop de verdade. Elas tendem a encontrar seu caminho com o tempo. Acho que ‘Clocks’ talvez tenha chegado ao número 50 ou algo assim, o que é engraçado, porque, de muitas maneiras, todos os nossos maiores sucessos pareciam fracassos na época. Mas, como eu disse, com certas músicas você simplesmente sabe que isso é especial.”

“Fix You” (2005)

“Estávamos passando por um momento muito, muito difícil como banda. Tínhamos acabado de fazer um sucesso relativo com os dois primeiros álbuns. Phil [Harvey], que é nosso diretor criativo e meu melhor amigo, tinha saído porque seu papel tinha se tornado muito administrativo. Ainda estávamos na mesma gravadora, mas os donos da banda na época estavam obcecados com o preço das ações. Eles estavam nos pressionando muito sobre o preço das ações — o que é estranho para uma banda. Não sabíamos de nada. Eu tinha acabado de me casar. Tive uma filha, que agora é uma mulher jovem. Eu estava tão perdido em todos os sentidos, e nós também. Havia o vício — havia simplesmente todas as coisas.

[…] Naquela época, eu estava bastante inseguro. Tive sorte que as músicas ainda estivessem chegando. Aquele álbum tem algumas boas melodias e algumas boas músicas. Mas basicamente falhamos, em todo o álbum, em conseguir produzir ou editar qualquer uma delas corretamente. É muito longo. São músicas demais. Estou cantando sobre a mesma coisa demais. É cheio de problemas — exceto a música ‘Fix You’, que nos fez sobreviver por cinco anos. Eu mudaria alguns trechos dela, mas foi uma boa música.

Aquela música surgiu da situação em que estávamos. Tudo parecia quebrado. A banda era uma bagunça. Não tínhamos certeza do porquê de estarmos fazendo aquilo. Não estávamos nos dando bem. Não tínhamos um lugar próprio para tocar. Essa música foi a luz em um período sombrio para a banda. Tudo o que me lembro sobre a gravação daquele álbum é que foi simplesmente terrível.

[…] Estou feliz por termos passado por esse período, porque tivemos que passar. Isso levou a coisas realmente ótimas depois. Mas se não fosse por ‘Fix You’, teria sido o fim da banda.”

“Viva la Vida” (2008)

“Essa música mudou muita coisa para nós. Foi o começo de uma vida totalmente nova. Começamos a estudar com Brian Eno e um cara chamado Markus Dravs. Encontramos um cantinho para chamar de nosso e voltamos ao nada — como se nada tivesse acontecido e não tivéssemos tido sucesso nem nada. Não havia pressão, exceto a de redescobrir a alegria de estar em uma banda.

[…] Aquele álbum foi uma verdadeira redescoberta da alegria, e todo o álbum girou em torno de uma única música, ‘Viva la Vida’. Essa foi provavelmente a música que surgiu com mais naturalidade, mas levou meses para acertar a produção. Houve versões dela que não ficaram boas. Mesmo quando estava pronta, nossa gravadora nos pediu para retirá-la do álbum porque disseram que não soava como Coldplay. Mas nós simplesmente sentimos que, não — não soa como o outro tipo de Coldplay. Mas o que somos, como banda, é uma banda comprometida em fazer o que parece certo no momento e seguir as músicas.”

“Paradise” (2011)

“A história dessa música é engraçada porque surgiu de eu ser um grande fã da Rihanna e adorar repetir ‘ella, ella, ella’ no final de ‘Umbrella’. E eu fiquei pensando: será que dá para fazer isso no começo de uma música e repetir a primeira sílaba, ‘para-, para-, para-?’. Aí veio o The X Factor — aquele programa era enorme na época, e como todo mundo, eu adorava assistir. Eu fiquei pensando: ‘Será que eles me deixariam tentar a música do vencedor em 2011?’. Então eu estava pensando nessas duas coisas: músicas da Rihanna e o The X Factor. E aí surgiu na minha cabeça essa ideia de ‘para-, para-, paradise’. Toquei para o resto da banda. Eu disse: ‘Acho que a gente devia dar isso de presente para o vencedor do The X Factor.’ E o Will respondeu: ‘Não, não vamos abrir mão disso. Vamos fazer isso. Muito obrigado.’ A ironia é que acabamos tocando no The X Factor naquele Natal.

Não demorou muito para produzir, mas faltavam duas linhas da letra e isso estava me deixando louco. Às vezes, nas músicas que já estão basicamente prontas, faltam duas partes essenciais. Naquela, havia um verso que dizia: ‘Então, deitada sob aqueles céus tempestuosos, ela diria…’. E eu pensei: ‘Não sei o que ela diria para voltar a pensar que isso poderia ser o paraíso’. Levou meses e meses e meses. Fiz testes com mil coisas diferentes que ela poderia dizer para saber que poderia transformar este lugar em um paraíso. A que escolhi não é a poesia de Shakespeare, mas faz sentido, que é: ‘O sol deve se pôr para nascer’. Assim que isso nos ocorreu, ok, agora a música está pronta. Agora podemos lançá-la. Boa parte daquele álbum foi projetada para fazer parte de um filme musical sobre um alienígena com pés mágicos, mas isso ficou muito complicado. Foi apenas o começo de tirar todos os limites. Se temos uma música estranha de trap, ska, reggae, metal e gostamos dela, então vamos tocá-la. Foi tão libertador.”

“A Sky Full of Stars” (2014)

“O resto da banda estava de volta à Inglaterra. Eu estava aqui em Los Angeles, liguei para o Avicii e disse: ‘Tenho uma música chamada ‘A Sky Full of Stars’, por favor, você pode me ajudar a produzi-la?’. Eu nunca o tinha visto antes, e ele chegou como um raio. Você já viu Os Incríveis? Você sabe o garoto, Dash? O Avicii era como o Dash. Ele fazia as coisas tão rápido que você não conseguia ver. Eu tinha feito o piano e os vocais. Na manhã seguinte, recebi um sucesso de EDM completo dele no meu celular — tipo, pronto. Foi incrível. E então nós, sendo o Coldplay, passamos três meses tentando casar aquele som com o som da banda para fazer algo que fosse diferente do EDM puro e simples.

Aquela música causou um certo conflito, porque não tínhamos realmente entrado naquele mundo antes. Mas, no final, a desconstruímos o suficiente. No fim, chegou a um ponto em que era algo que todos nós sentíamos que era certo para aquela música. Will, nosso baterista, disse: ‘Não sei como me sinto em relação a essa música’. Mas aí, quando a colocamos no contexto do álbum, ele viu: ‘Ok, ela se encaixa aqui’. Aí ele aceitou totalmente. Nunca lançaríamos uma música se ele não estivesse interessado. Mas para Will e para todos, na verdade, o contexto e a roupagem em torno das coisas são muito importantes. E isso exigiu um esforço extra para garantir que aquela pegada EDM se encaixasse.”

“Adventure of a Lifetime” (2015)

“Eu estava com um sentimento, perto de ‘A Head Full of Dreams’: ‘Nosso próximo single não pode ser uma música em que eu esteja na frente. Isso é cansativo.’ De vez em quando, [tem que ser o] Jonny, que é um cara muito humilde — suas partes são incríveis, e elas parecem se encaixar com as melodias que estou cantando. Elas realmente se complementam. Foi com isso que começamos a banda.

[…] E tinha uma jam chamada ‘Legends’, que não era uma música muito boa, mas o Jonny estava tocando nela. Ele estava tocando um riff. E eu disse: ‘Esse riff é incrível’. Aí ficou um tempo parado e começamos a trabalhar com os Stargate. Foi meio que uma miscelânea. Tinha uma sequência de acordes que eu estava tocando e o título ‘Adventure of a Lifetime’, que era bem mais rápido. Não me lembro como aconteceu, mas eles pegaram o riff dele e o encaixaram nesse novo ritmo. Foi imediato: ‘Ah, isso é esplêndido’. E posso dizer isso porque não sou eu. Sou muito grato por esse riff, e sou muito grato por essa pessoa, porque é uma combinação musical. É divertido tocar essa música. Não acho que seja necessariamente a melhor do que estou fazendo, mas a sensação dela é muito importante para nós. E o riff é mágico.”

“Daddy” (2019)

“‘Everyday Life’ não tem singles, e nunca foi pensado para ter. Tínhamos que tirar uma música dele. Agora, eu seguiria o exemplo da Billie Eilish, ou da Taylor ou da Beyoncé, e diria que nenhuma delas sobreviveria a um single. A música mais importante para mim foi ‘Daddy’, que não é um single de jeito nenhum.

Não sei se é sobre eu pedir desculpas aos meus filhos ou conversar com meu pai. Naquela época, eu estava lendo sobre o sistema de justiça americano. Há um livro chamado ‘The New Jim Crow’ (O Novo Jim Crow), sobre o encarceramento excessivo de homens negros inocentes e a remoção de uma geração dessa forma. Fiquei bastante chateado ao saber disso. Tantos pais são tirados de seus filhos e não fizeram absolutamente nada — nada. Não fizeram absolutamente nada. É um sistema em que você é projetado para ser prejudicado se olhar para o lado errado.

[…] Sabemos que a Terra está cheia de problemas, e é assim que nos sentiríamos se eles estivessem acontecendo conosco, ou é isso que eu sinto quando leio essa história. De certa forma, eu estava nervoso em tentar ir para esse lugar, mas acho que a maneira de fazer isso era com uma música como ‘Daddy’. Como eu me sentiria, ou com que parte dessa experiência eu posso me identificar, se houver? Com o que meus filhos podem se identificar? Bem, o pai deles não está preso injustamente, mas eu ficava fora muito tempo.”

“My Universe” (2021)

“Perguntei a Bill Rahko, que trabalha conosco, se ele já tinha alguma música por aí. Ele tinha um pouco de música e um pouco de melodia. Eu estava ouvindo o loop que ele tinha feito e o refrão me veio à cabeça: ‘You, you are, my universe’ (Você, você é, meu universo). E eu pensei: ‘Bem, se eu canto ‘you’, então outra pessoa deveria cantar de volta imediatamente: ‘You, you, you are, you are’ (Você, você, você é, você é), assim.

Recebi a mensagem de que o BTS estava procurando uma música — o que não era verdade. E pensei: não seja ridículo. Isso nunca daria certo. Não seja louco. Mas ficou na minha cabeça. Enfim, a música era sobre pessoas que são informadas de que não podem ficar juntas — seja Romeu e Julieta, ou casais interraciais, ou casais inter-religiosos, ou lugares onde não há permissão LGBTQ. Senti que a pessoa mais legal para cantar essa música seria alguém com quem não deveríamos estar. Acabou sendo a colaboração mais inspiradora e natural. Eu faria qualquer coisa por esses caras a qualquer momento. Eles foram tão bons. Eles tornaram a música tão incrível.”

“All My Love” (2024)

“‘All My Love’ é realmente o último single do Coldplay. Depois disso, não há mais singles, porque não queremos fazer isso. De todas as músicas que saíram tão rápido, esta é talvez a que eu simplesmente não entendo como aconteceu. Sou muito grato por essa música. Não sei se e quando ela vai se conectar com quem ou não, mas para mim, é uma música muito importante. É como se, depois de tudo que passamos, você tivesse todo o meu amor. É isso. É assim que nos sentimos em relação à vida, ao mundo, aos nossos fãs, aos nossos críticos e a todos. Eu realmente não precisei fazer nada naquela música. Eu apenas a toquei. Não sei como explicar isso. Mesmo quando estou tocando agora, fico tipo, como isso aconteceu?

A primeira vez [que a tocamos ao vivo] foi algo inesperado, porque teve um cara que tentou subir no palco e caiu. Isso não foi nada legal. O final do nosso show foi meio bagunçado. Havia uma tensão no ar porque foi uma atitude estranha da parte dele, e ele poderia ter morrido. Graças a Deus que não morreu. Então pensei: ‘Bom, essa música é só para me acalmar. Seja lá o que tenha acontecido, é tudo amor’.”

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