Rap em mutação: 5 artistas que misturam gêneros e expandem as fronteiras do hip hop

Desde sua origem, o rap sempre flertou com a mistura de gêneros. No Brasil, o samba foi parceiro natural dessa fusão. Marcelo D2 fez história ao incorporar a batida do morro em seus discos, enquanto Mano Brown, no soul-funk de Boogie Naipe, mostrou que a negritude rima com amor e elegância.

Rael, um dos nomes mais versáteis da cena, construiu sua identidade entre o reggae e o rap, e no álbum Onda mergulhou numa sonoridade ainda mais pop sem perder sua essência lírica. Nos Estados Unidos, nomes como Childish Gambino vêm desafiando definições: entre o rap, o soul psicodélico e os vocais melódicos, o artista entrega um som que carrega a alma do hip hop em espírito e estrutura, mesmo quando flerta com outros estilos.

Mas quem faz isso por aqui, hoje, fora dos holofotes do mainstream?

Abaixo, listamos cinco artistas que estão abrindo novos caminhos dentro do rap brasileiro. Cada um à sua maneira, esses nomes constroem obras que borram as fronteiras entre gêneros, provando que o hip hop contemporâneo é menos sobre caixas e mais sobre travessias.

Vinijoe — O samba como caminho e destino

Desde o lançamento de “Pra Somar” em 2024, seguido por “Faixa Amarela”, Vinijoe tem desenvolvido uma linguagem própria que funde rap e samba sem hierarquia. Em sua faixa mais recente, “Quando o Samba Acabar”, ele apresenta uma versão mais refinada e atmosférica dessa interseção. Os arranjos delicados e as camadas vocais pop se somam à presença de Mariana Cavanellas e Renegado, ampliando a força e alcance da composição.

O artista planeja lançar cinco novos singles ainda em 2025, preparando o terreno para seu álbum de estreia em 2026. O que Vinijoe faz vai além de unir estilos: ele constrói uma ponte entre tradição e contemporaneidade, entre a cadência do morro e a estética da nova MPB urbana.

MC Taya — A fúria do “Fock” e o metal mandrake da Baixada

Nascida e criada na Baixada Fluminense, MC Taya é um dos nomes mais ousados da nova cena carioca. Sua música desafia qualquer tentativa de categorização: mistura rap, funk, rock, new metal e batidas industriais num caldeirão caótico, potente e extremamente original. Se inspira em artistas como Rico Nasty e No Name, mas transforma essas referências em algo próprio: um som que ela apelidou de “Fock”, fusão de Funk com Rock — ou, nas palavras do coletivo Isotopxs, “metal mandrake”.

A originalidade estética de Taya vai da sonoridade ao visual, e seus shows são experiências catárticas. Em um cenário onde a mesmice muitas vezes domina os algoritmos, Taya surge como uma faísca rebelde, transformando dor, raiva e vivência em arte crua e vibrante.

Pastor — Entre o jazz, o R&B e o rap mineiro

Aos 22 anos, Pastor já é dono de uma discografia sofisticada que mistura rap com R&B, jazz e brasilidades. Multi-instrumentista e produtor desde a adolescência, ele vem refinando uma estética que une melodia, ritmo e poesia de forma fluida e envolvente. Nascido em Belo Horizonte, o artista já colaborou com nomes como Djonga e Spvic, transita entre o underground e o mainstream e acumula mais de 19 milhões de plays nas plataformas digitais.

Seus versos passeiam com leveza por temas íntimos, sociais e afetivos, com uma entrega vocal que lembra as tradições do soul e do samba mineiro. Pastor representa uma linhagem de artistas que não se contentam com rótulos: para ele, o rap é só o ponto de partida.

Nego Gallo — Entre o ancestral, o futurista e o brega

Veterano da cena cearense, Nego Gallo foi um dos fundadores do lendário grupo Costa a Costa e hoje consolida sua carreira solo com uma mistura única de gêneros. Seus álbuns Veterano (2019) e YOPO (2024) são mergulhos profundos em paisagens sonoras que vão do reggae ao trap, do tecnobrega paraense ao rap de protesto, da seresta dominicana à swingueira.

Mais do que combinar estilos, Gallo trabalha com sensações e atmosferas. Suas músicas são pontuadas por espiritualidade, ancestralidade e uma poética de resistência, que revela tanto sua formação quanto sua busca por reinvenção. Em YOPO, ele traduz quatro anos de imersão artística e pessoal num disco que vibra como um ritual — e reafirma o potencial político da mistura no rap.

Rodrigo Zin — Rap introspectivo com alma indie e ecos de emocore

Rodrigo Zin é talvez um dos artistas mais difíceis de definir nesta lista — e esse é justamente seu mérito. Em discos como Efeito Violeta, Matéria Escura e o mais recente Invasor, o rapper paulista desenvolve uma estética que funde rap com indie, MPB, música alternativa e até ecos de emocore. A cama sonora é sempre o hip hop, mas o que ele constrói em cima disso são paisagens que lembram bandas experimentais, compositores melancólicos e poetas urbanos.

Com letras que falam de saúde mental, afetos e conflitos internos, Zin cria um universo muito pessoal e profundo. Seus trabalhos soam como diários abertos em forma de música, com uma produção que desafia tendências e prioriza a autenticidade. Em tempos de fórmulas prontas, Zin escolhe o risco — e acerta.

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