De Addison Rae a Whindersson: o desafio de transformar seguidor em ouvinte

Nos últimos anos, a fronteira entre criadores de conteúdo e artistas musicais ficou cada vez menor. O que antes parecia uma mudança improvável virou um movimento frequente: youtubers e influenciadores passaram a transformar audiência em carreira musical, conquistando espaço nas plataformas de streaming, nos charts e até em grandes festivais. Em muitos casos, a música deixou de ser apenas um projeto paralelo e se tornou um novo capítulo profissional.

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Foto: Instagram @sushitrash

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Joji e Addison Rae: um dos casos de maior sucesso na indústria

Um dos exemplos mais conhecidos é Joji. Antes de construir uma carreira consolidada na música, ele ganhou notoriedade no YouTube através do personagem “Filthy Frank”, conhecido pelo humor caótico e vídeos virais. A mudança surpreendeu o público: abandonando a persona cômica, Joji apostou em músicas melancólicas e sonoridades ligadas ao R&B alternativo. O resultado foi uma transição bem-sucedida, com faixas que alcançaram milhões de reproduções e o consolidaram como um nome respeitado da indústria.

A cantora pop Addison Rae, conhecida mundialmente pelos hits “Fame is a Gun” e “Diet Pepsi” e por sua participação em festivais como Coachella e Lollapalooza, também é um dos casos de migração entre setores do entretenimento. Rae alcançou a fama em 2019 no TikTok e se tornou uma das pessoas mais seguidas da plataforma, então, fez a transição para diferentes empreendimentos, como a atuação e a música.

Transição também acontece no Brasil

No Brasil, essa movimentação também ganhou força. Whindersson Nunes, conhecido por construir uma das maiores audiências do YouTube brasileiro, já explorou a música em diferentes momentos da carreira, lançando projetos próprios e participando de trabalhos musicais. Uma de suas canções mais famosas é “Girassol”, ao lado da cantora PRISCILLA — ex-Priscilla Alcântara —, que já conta com 147 milhões de streams no Spotify e 26 milhões no Youtube. 

Outro caso de sucesso é o roqueiro LVCAS, conhecido nas redes sociais como Lucas Inutilismo. Músico desde criança, o cantor conseguiu visibilidade por meio de sua persona cômica antes de se dedicar de vez ao mundo da música. Em entrevista ao POPline, o cantor comentou sobre viver a dualidade entre creator e músico.

“A música veio antes de tudo na minha vida. Eu comecei a estudar instrumentos ainda criança, quando ganhei minha primeira guitarra do meu pai e isso sempre esteve no centro. O YouTube acabou sendo a plataforma onde eu me tornei conhecido, mas eu nunca deixei de levar a música junto. Então foi mais um deslocamento de linguagem do que uma mudança de rota”, diz.

LVCAS afirma que não se deve tratar a música como extensão de conteúdo

A migração, porém, divide opiniões entre quem consome o conteúdo. Parte do público se questiona se os números nas redes sociais garantem espaço na indústria fonográfica, enquanto outros entendem como uma evolução do entretenimento. 

Para LVCAS, tratar a carreira musical como uma extensão do seu conteúdo é um erro fatal, pois se trata de linguagens completamente diferentes. “No conteúdo, você compete por atenção. Na música, você compete por relevância e permanência.”

Foto: Divulgação

“Lançar uma música não significa nada se não existe um projeto por trás. E um projeto envolve estética, narrativa, repetição, coerência ao longo do tempo. Não tem atalho. Também é importante entender que audiência não se converte automaticamente. Ter milhões de seguidores não significa que essas pessoas vão te acompanhar em um disco ou em um show.”

Para LVCAS, o sucesso pode ser alcançado quando se respeita os processos. O cantor afirma que a dedicação à carreira também diz respeito a dar passos que façam sentido com o momento que você se encontra, além de aprender a lidar com a frustração como parte natural do caminho, com paciência e resiliência para alcançar o que se sonha. “Eu fico muito em paz com o que eu faço, porque sei que não é conveniência. Eu não virei músico porque ‘era o próximo passo’. A música sempre esteve aqui.”

Foto: @moodgate

“Talvez eu não seja um “case” pra dar fórmula, mas se tem uma base, é essa: clareza estética, consistência, humildade pra chegar devagar e disposição pra continuar mesmo quando parece que não está funcionando. Porque, na música, o reconhecimento costuma vir depois que você já provou várias vezes que não estava ali só testando.”

Além de um novo nicho: a carreira musical é um desafio

Em uma época em que, pela batalha por visibilidade, os criadores de conteúdo precisam inovar e conquistar mais público, a música parece ser uma saída fácil. Porém, o que se percebe é que a carreira musical exige muito mais do que seguidores: é um trabalho árduo e bem pensado, que leva ao sucesso quando tem suas nuances percebidas e trabalhadas. Pois, em um cenário onde qualquer pessoa pode lançar uma faixa, permanecer relevante pode se tornar o verdadeiro desafio.

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