Dia do Cinema Brasileiro: 10 filmes que mostram o grande momento do nosso cinema

Em 19 de junho é celebrado o Dia do Cinema Brasileiro, data que remete às primeiras imagens em movimento registradas no país.

Segundo a tradição mais aceita, reconhecida até pela Agência Nacional do Cinema (Ancine), foi nesse dia que o ítalo-brasileiro Affonso Segretto filmou a entrada da Baía de Guanabara a bordo de um navio vindo da Europa, em 1898. Mais de um século depois, o cinema nacional vive um momento que certamente merece ser comemorado.

Nos últimos anos, produções brasileiras passaram a disputar espaço nos principais festivais do mundo, conquistaram premiações importantes e ampliaram sua repercussão junto ao público.

Ao mesmo tempo, uma nova geração de realizadores dialoga com diferentes gêneros, formatos e temas sem abrir mão de uma identidade própria. O resultado é uma filmografia recente marcada pela diversidade: há dramas políticos, familiares, documentários, ficção científica, horror, suspense e obras que desafiam qualquer classificação simples.

Para celebrar a boa fase e o Dia do Cinema Brasileiro, reunimos dez filmes que ajudam a entender por que estamos em uma fase tão rica para a produção nacional.

Menções honrosas: Ainda Estou Aqui e O Agente Secreto

Antes da lista principal, vale citar dois títulos que se tornaram símbolos nacionais. Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, e O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, já ocupam um espaço tão central na discussão sobre o cinema brasileiro contemporâneo que acabariam dominando qualquer ranking. Por isso, preferimos utilizá-los como ponto de partida para destacar outras obras que também ajudaram a construir esse cenário.

10 filmes para celebrar o Dia do Cinema Brasileiro

1. Bacurau (2019)

Pouco depois da morte da avó, Teresa retorna ao pequeno povoado de Bacurau, no sertão pernambucano. Ao chegar, descobre que algo estranho está acontecendo: a comunidade desapareceu dos mapas digitais e uma série de acontecimentos violentos começa a ameaçar seus moradores.

Dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, o filme mistura western, ficção científica, terror e sátira política. O resultado é uma obra que conquistou o Prêmio do Júri em Cannes e rapidamente se transformou em um fenômeno cultural. Poucos filmes brasileiros recentes geraram tantas discussões e alcançaram tamanho impacto internacional.

2. Marte Um (2022)

A história acompanha uma família negra da periferia de Belo Horizonte tentando lidar com as mudanças impostas pela vida adulta. Enquanto o pai sonha com o filho virando jogador de futebol, o jovem Deivinho tem uma ambição completamente diferente: trabalhar com exploração espacial.

Gabriel Martins nos traz um retrato delicado sobre sonhos e pertencimento. Sem recorrer a grandes reviravoltas, o filme tem seu maior valor na humanidade dos personagens e na naturalidade de suas relações. Não por acaso, tornou-se um dos filmes brasileiros mais celebrados da década e concorreu para representar o país no Oscar.

3. As Boas Maneiras (2017)

Clara, uma enfermeira solitária da periferia de São Paulo, é contratada para cuidar de Ana, uma mulher rica que enfrenta uma gravidez cercada por acontecimentos misteriosos. Aos poucos, a relação entre as duas revela segredos que transformam completamente o rumo da trama.

Juliana Rojas e Marco Dutra utilizam elementos clássicos do horror para criar algo muito particular. Musical, fantasia, drama social e suspense convivem na mesma obra sem parecer deslocados. É um dos exemplos mais criativos de como o terror brasileiro tem crescido nos últimos anos.

4. Retratos Fantasmas (2023)

O documentário parte das lembranças de Kleber Mendonça Filho sobre o centro do Recife para revisitar cinemas de rua que marcaram gerações de espectadores. A partir desses espaços, o diretor faz uma reflexão sobre memória e transformação cultural.

O filme é uma homenagem à experiência coletiva de assistir a filmes no cinema, o que chamou a atenção do mercado hollywoodiano – eles adoram produções metalinguísticas. É uma obra profundamente pessoal que, paradoxalmente, se conecta com qualquer pessoa apaixonada pela arte cinematográfica.

5. A Vida Invisível (2019)

Ambientado no Rio de Janeiro dos anos 1950, o filme acompanha as irmãs Eurídice e Guida, separadas por decisões familiares e por uma sociedade profundamente machista. Mesmo vivendo na mesma cidade, as duas passam décadas acreditando que foram abandonadas uma pela outra.

Karim Aïnouz adapta o livro homônimo em um grande melodrama sobre sonhos e oportunidades negadas. Premiado na mostra Un Certain Regard, em Cannes, o longa ajudou a consolidar o reconhecimento internacional do diretor e demonstrou a força das produções brasileiras em festivais de prestígio.

6. Medusa (2021)

Mariana integra um grupo de jovens que tenta impor padrões rígidos de comportamento às mulheres ao seu redor. Durante o dia, elas vivem uma rotina aparentemente religiosa; à noite, saem pelas ruas perseguindo aquelas que consideram inadequadas.

Anita Rocha da Silveira cria uma mistura inquietante de horror, fantasia e sátira social. Com visual único e atmosfera perturbadora, o filme discute controle dos corpos, fundamentalismo religioso e violência simbólica sem recorrer a um roteiro excessivamente didático. É uma das produções mais ousadas do cinema brasileiro recente.

7. Carvão (2022)

Em uma pequena cidade do interior, uma família enfrenta dificuldades financeiras quando recebe uma proposta esdrúxula: esconder em casa um traficante argentino dado como morto em troca de uma grande quantia de dinheiro.

A diretora Carolina Markowicz transforma essa premissa absurda em uma mistura irresistível de humor sarcástico, suspense e crítica social. O filme consegue ser engraçado e desconfortável ao mesmo tempo, revelando uma autora com estilo bem demarcado e um dos nomes mais interessantes da nova geração do cinema.

8. O Palhaço (2011)

Benjamin trabalha em um circo itinerante ao lado do pai e passa os dias divertindo plateias pelo interior do Brasil. Apesar do sucesso diante do público, ele começa a questionar o próprio caminho e a procurar um sentido para sua vida.

Dirigido e estrelado por Selton Mello, o filme combina humor e melancolia de forma simples, mas profundamente humana. Embora seja o título mais antigo da lista, continua sendo uma referência importante para entender a virada de chave que marcaria a relação do público com o cinema nacional na década seguinte.

9. Baby (2024)

Após deixar um centro de detenção juvenil, Wellington tenta reconstruir a própria vida nas ruas de São Paulo. Nesse processo, ele desenvolve uma relação complexa com Ronaldo, homem mais velho que passa a exercer papel importante em sua trajetória.

Marcelo Caetano conduz a narrativa com sensibilidade e evita julgamentos rasos sobre seus personagens. O resultado é um retrato honesto sobre afeto e identidade, que chamou atenção em festivais internacionais e confirmou a vitalidade da nova geração de cineastas brasileiros.

10. O Último Azul (2025)

Em um Brasil de futuro próximo, uma mulher de 77 anos recebe uma ordem oficial para deixar sua comunidade e ingressar em uma colônia destinada exclusivamente a idosos. Em vez de aceitar passivamente a decisão, ela embarca em uma jornada inesperada pela Amazônia.

Misturando ficção científica e drama social, Gabriel Mascaro propõe uma discussão sobre envelhecimento e autonomia, mas sem abrir mão do encanto visual. O filme reforça uma característica marcante do cinema brasileiro contemporâneo: a capacidade de abordar temas universais por meio de visões profundamente locais.

Pluralidade garantida

Talvez a principal característica da atual fase do cinema brasileiro seja a impossibilidade de defini-la por uma única estética ou tendência. Os filmes produzidos nos últimos anos fazem parte de gêneros diversos, surgem em diferentes regiões do país e dialogam com públicos muito distintos.

Se existe algo que une essas obras não é o tema ou o estilo, mas a disposição de experimentar novas formas e narrativas. E é justamente essa pluralidade que faz do atual momento um dos mais ricos da história do cinema nacional.

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